Empat Pelukis Wanita Taiwan Pamerkan Lukisan di WTC 2 Jakarta

INDUSTRY.co.id - Jakarta-Ethereal Minds memberi penghormatan pada karya-karya 4 (empat) seniman kontemporer Taiwan; Yang Yi Shiang, Liu Hsin Ying, Huang Chia Ning dan Wang Liang Yin. Istilah kecantikan Ethereal secara universal menggambarkan kecantikan yang abadi dan lembut. Karya-karya mereka sama-sama memiliki narasi dan gambar puitis yang disampaikan ke dalam gaya artistik kontemporer.

Para seniman ini juga sama-sama memiliki nilai-nilai dan simbol-simbol tradisional yang melampaui asal-usul mereka. Berlanjut untuk mengilustrasikan secara visual ke dalam gaya kontemporer modern dan pengaruh barat. Pameran ini juga mengeksplorasi ambivalensi budaya Taiwan yang ditampilkan dalam keunggulan seniman kontemporer perempuan Taiwan. Para seniman terpilih telah memamerkan karya-karya mereka di berbagai galeri, museum, pameran senilokal Taiwan dan juga secara internasional.

PT Jakarta Land mempersembahkan pameran seni yang menggabungkan pemikiran dari 4 (empat) seniman perempuan Taiwan. Pameran Ethereal Minds akan digelar selama sebulan yang akan berlangsung di Lobi World Trade Center 2 yang dibuka pada tanggal 15 Oktober dan berlangsung hingga 15 November 2019. Dengan dukungan dari Spotlight Taiwan dan Taipei Economic and Trade Organization di Jakarta,opening reception akan diadakan pada hari dibukanya pameran ini, yang didahului oleh press preview dengan dihadiri oleh tamu kehormatan; perwakilan dari Taipei Economic and Trade Council. Pameran ini dikuratori oleh galeri seni dan perusahaan konsultan proyek seni mewah yang berbasis di Jakarta; ISA Art & Design

Wang Liang Yin (lahir tahun 1979, Taiwan) mengikuti pelatihan seninya di Taipei National

University of the Arts, Taiwan. Karya Wang Liang-Yin menceritakan tentang mimpi yang indah maupun yang buruk. Merujuk Anselmus Kiefer, ia percaya tidak pernah ada permulaan, tetapi hanya ada akhir. Ketika seseorang melangkah menuju batas kognisi, yang nyata, yang tidak nyata, yang diingat dan yang dibayangkan sering saling bertautan dan berputar seperti tentakel gurita. Dorongan pada sensasi, keinginan, realitas dan ilusi, ingatan dan imajinasi, keabadian dan kehilangan, semua ini adalah persoalan-persoalan yang dieksplorasi oleh karya Wang Liang-Yin. Batasan antara materi dan manusia itu tipis dan samar-samar di benak seniman ini, tetapi ini merupakan batas roh yang benar-bernar mutlak.

Karya seni Wang dikoleksi oleh National Taiwan Museum of Fine Arts, Art Bank Taiwan dan Taipei Fine Arts Museum berkali-kali menang, dan tidak hanya dipilih oleh Kaohsiung Award, tetapi juga telah memenangkan hadiah pertama New Perspective Art in Taiwan Dimensional Creation Series, Long Yen Foundation Creative Arts Award, Chang Hsing Lung Award dan sebagainya. Ia telah mendatangi berbagai kota di negara-negara seperti Jerman, Amerika Serikat, Inggris, Jepang, Korea, dan Cina untuk membuat pameran.

 “Wang menggunakan hasrat manusia, bahasa kemanusiaan yang digunakan bersama, untuk membuat sirkus, komidi putar ..., menjadi metafora intim dengan tingkat abstraksi dan ekspresi spiritual tertentu.”

 

Huang Chia Ning (lahir tahun 1979, Taipei) menempuh pendidikan formalnya di Yuan Ze University, Taiwan dan melanjutkan masternya di Institute of Plastic Art, Tainan National University of The Arts, Taiwan. Terinspirasi oleh potret atau foto-foto yang diambil dengan santai, Huang tidak memiliki metode tertentu dalam memilih tema atau peraturan yang ideal untuk diikuti. Ia menyebut dirinya sebagai wadah yang membawa berbagai pengalaman visual. Para penonton dapat melihat kepingan kehidupan dan selera humor seniman ini melalui lukisan yang digambarnya, misalnya, makanan di kotak makan yang belum habis, kawanan burung pipit di halaman, dan bahkan sampah dapur di wastafel.

   
Huang menceritakan setumpuk pengalamannya dengan cat minyak, berubah menjadi karya-karyanya yang masih hidup. Ia tidak mematuhi secara akurat untuk menafsirkan gambar dari foto tetapi lebih fokus pada bagaimana gambar-gambar menghasilkan pengalaman visual dengan cat minyak dan sapuan kuas. Huang memperbesar gambar-gambarnya ke atas kanvas dan semua objek yang buram atau intensif dengan latar belakang yang membuat audiens untuk ingin melihat karya-karyanya dengan perspektif yang berbeda.

Huang sengaja meninggalkan untuk mereproduksi detail objek tetapi ia menangkap cahaya dan warna untuk penekanan pada karya gambar-gambarnya yang berbeda dari foto-foto, misalnya, karya "Jingle Bells". Seperti yang dikatakan Huang bahwa apa yang disebut "perantara" bukanlah kebalikan dan reproduksi dari gambar antara bahan (foto) dan produk (karya) tetapi juga menjadi komunikator. Seorang komunikator untuk mencerminkan pengalaman kesadaran diri dari seniman, pada saat yang sama juga melakukan dialog antara informasi digital kontemporer dan lukisan modern.

Berbeda dari gaya kontemporer Huang yang realistis, Huang menjadi pengecualian yang jelas dan pasti. Ia membaca kembali persepsinya tentang kanvas, alih-alih mereproduksi atau mereplikasi gambar dari foto. Tema-tema dari pengalaman hidup dan fiksi yang ia tekankan, sekali lagi menampilkan tantangan seniman dalam teori seni dan pengalaman visual.

Karya seni pertama Huang Chia-Ning yang ditawarkan pada lelang adalah Un-Presentable-i di Christie's Hong Kong pada 2017. Ia telah memenangkan banyak penghargaan termasuk Taipei Arts Award (2007), Union Art Award by Union Bank (2000) dan fellowship of the National Cultural and Arts Foundation (2009). Karya-karya Huang Chia-Ning juga ditampilkan di Museum of Fine Arts, Taipei Fine Arts Museum dan koleksi pribadi Cultural Affairs Bureau of Tainan County Government, koleksi YAGEO Foundation dan Taishin Foundation for Arts and Culture.

"Saya relatif lebih tertarik dengan keadaan pencitraan foto setelah tindakan fotografi telah menjadikannya dalam piksel dibandingkan dengan hal-hal di dalam realitas. Itu karena apa yang mereka miliki tidak terbatas pada kebenaran atau kenyataan .. . "

"Arti penting dari pemilihan foto sebenarnya adalah apa yang mendorong saya untuk berhenti, melihat ke kembali dan analisis diri, lebih lanjut mencoba untuk mempertanyakan diri saya mengenai bentuk dan komposisi mereka sebagai cara untuk merenungkan hubungan antara saya, orang lain dan dunia pada umumnya. "

Yang Yi Shiang (lahir tahun 1981, Keelung Taiwan) Tinggal dan bekerja di Keelung, Taipei.

Lukisan Yang Yi-Shiang sebagian besar memiliki unsur nostalgia dan personal, merekam penggalan-penggalan kehidupan dan perasaannya. Lukisan-lukisan ini memberi kesan kepada audiens dengan konsep-konsep dan sensivitas tajam yang diekspresikan pada ketidaknyamanan, kekecewaan, dan keterikatan dari kehidupan kontemporer.

Yang Yi Shiang pernah bekerja secara singkat sebagai guru lukis hingga pameran debutnya, ’Spirit of Travel,’ di Espace Louis Vuitton, Taipei pada tahun 2013. Ia juga berpartisipasi dalam pameran kelompok di berbagai institusi termasuk Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan (2014); Keelung Cultural Center, Taiwan; dan National Taiwan Museum of Fine Arts, di mana karyanya dimasukkan dalam Young Artist Collection (2013). Ia memenangkan Keelung Art Prize dan hadiah utama di Da-Dun Fine Arts Exhibition, Taichung, Taiwan.

 "Menurut cara pikir saya, unsur-unsur dasar lukisan menjadi instrumen untuk penularan emosi. Ini adalah kesadaran, yang membangun hubungan dekat dengan manusia."

 

Liu Hsin Ying (lahir tahun 1991, Taiwan) dilatih di Art Students League, New York pada tahun 2013 dan di Departemen Seni Rupa, Taipei National University of The Arts, Taipei, Taiwan, kemudian lulus pada tahun 2015. Ia berkarya dengan memakai berbagai medium dan pendekatan seperti melukis, menggambar inspirasi dari personal dan pemikiran intelektual. Saat ini ia berbasis di Kuala Lumpur, Malaysia.

Liu Hsin Ying mengadaptasi gaya abstraksionis yang menyampaikan proses pengumpulan pikiran dan prosesnya. Warna-warna yang dapat digambarkan sebagai Hockney-esque dapat diidentifikasi secara visual bersama dengan bentuk dan nada teratur. Liu Hsin Ying menggunakan elemen-elemen khusus ini untuk menerjemahkan momen dan ingatan kolektifnya yang melalui analisis artistik selama pembuatan karyanya. Menggunakan intuisi internal melalui proses, dari apa yang biasa dan mengubahnya menjadi sesuatu yang tidak biasa. Karya-karya terbarunya dari pameran solo di Richard Koh Malaysia berjudul 'Somewhere Down The River' dibangun dari sebuah puisi yang ditulis oleh seniman ini sendiri, menerjemahkannya ke dalam gambar abstrak yang penuh warna.

Liu Hsin Ying telah melakukan berbagai pameran tunggal termasuk 'A Period of Time' di Soul Art Gallery Taipei (2013), 'Please Give Me a Shape in One Piece'  di Richard Koh Fine Art, Kuala Lumpur Malaysia dan 'Somewhere Down The River' yang merupakan salah satu pameran solo terbarunya di Richard Koh, Malaysia. Ia juga telah melakukan pameran berkelompok di seluruh Taiwan dan Singapura. Salah satu penghargaannya termasuk Penghargaan Outstanding Art Prive di Taipei National University.

 “Seni saya menyampaikan rasa bingung kepada saya. Dalam mengakui kebingungan, saya bisa merumuskan pertanyaan atau pemahaman awal untuk mendekatinya ”